Vincent Van Gogh

Pintor holandês pós-impressionista, nasceu a 30 de março de 1853.

Como Gauguin, é um apóstolo retardatário da pintura.

Figura em cera de Vincent Van Gogh, exposta no Museu Madame Tussaud, em Londres

"Autorretrato com a Orelha Ligada", óleo sobre tela de Van Gogh, 1889

"Girassóis", óleo sobre tela de Van Gogh, 1888

"Corvos sobre a Seara", óleo sobre tela de Van Gogh, 1890

Figura em cera de Vincent Van Gogh, exposta no Museu Madame Tussaud, em Londres

"Autorretrato com a Orelha Ligada", óleo sobre tela de Van Gogh, 1889

"Girassóis", óleo sobre tela de Van Gogh, 1888

"Corvos sobre a Seara", óleo sobre tela de Van Gogh, 1890

No verão de 1880, decidiu consagrar-se à pintura com a mesma paixão incontrolada e a mesma sede de absoluto com que quisera servir as classes desfavorecidas.

A Arte, a Literatura e a Religião, concebia-as como várias facetas de um mesmo mistério. Deixou a descrição das suas buscas, métodos e intenções em inúmeras cartas escritas sobretudo ao irmão, Theo.

A sua carreira não iria durar mais do que uma década. Dois anos em Paris, de fevereiro de 1886 a fevereiro de 1888, transformaram por completo as suas conceções e a sua pintura. Nada o teria preparado para a visão dos quadros impressionistas, as novas técnicas libertadoras, a explosão das cores. A paixão pela cor, assim como um temperamento marginal, levou-o até Arles, na Provença.

Os Girassóis, A Ponte Levadiça (1888), o pomar de Pessegueiros em Flor (1889) são os temas deste período. Os Ciprestes e Corvos sobre a Seara pertencem à última fase, em que o equilíbrio emocional do pintor era precário. No dia 29 de julho de 1890, Van Gogh suicidou-se com um tiro.

Van Gogh desenvolveu uma pintura caracterizada por uma intensidade emocional extrema. Mais do que pintar o que via, quis expressar o que sentia.

E se o mundo do Impressionismo se pode revelar em pequenos pontos de luz, em Van Gogh esses pontos de luz tornam-se energia pura.

Os objetos são distorcidos, as proporções falseadas, e a própria textura torna-se um elemento da expressão emocional do quadro.

As cores são utilizadas no seu estado puro e aplicadas com a espátula ou o pincel, criando um relevo, um padrão, um ritmo insistente.

A sua arte inicia o Expressionismo, valorizando o que é significativo em detrimento dos padrões de beleza clássicos, de maneira a que a pintura seja mais "verdadeira do que a própria verdade", nos dizeres do próprio artista.